京華樹幟事猶新， 　　燦燦奎星幸獨存。 　　一曲碟杯千囀妙， 　　三春桃李沐香云。 　　這首詩是著名戲劇評論家馬少波先生，1986年在李桂云舞臺生涯60年紀念活動時的欣然命筆。雖然只有短短的28個字，卻高度涵蓋了李桂云一生的舞臺藝術生涯。2010年是李桂云大師誕辰100周年，北京市文聯、戲劇家協會等部門為紀念她為中華民族的戲曲藝術奉獻了全部心血，特此舉辦了“紀念京梆子大師李桂云百年誕辰”的活動。6名中國戲劇梅花獎獲得者，以及20余名國家一級演員，率領京津冀三地百余名演員參加了三場演出及研討活動。這些演員都是李桂云大師的弟子及再傳弟子。
　　李桂云（1910年～1988年）原名宜芬，號丹秋，原籍河北省寧晉縣，幼年師從杜元慶、張吉祥學習河北梆子青衣，并得到梆子名旦崔靈芝的指教，深受其唱腔特點的影響，15歲即在北京演出《三娘教子》而一炮即紅，被戲劇編導楊韻譜發(fā)現了這難得的戲曲人才，被特約、加入了北京首家梆子、二黃兩下鍋的女子班社――奎德社。
　　經過4年的勤學苦練，成了奎德社戲班主要演員的李桂云，在以后多年演出的實踐中博采眾長，并得到京劇大師梅蘭芳、程硯秋的指教，接演了當時梆子青衣名旦秦鳳云的一些拿手戲，還首演了不少古裝和時裝戲。10年間，她主演的本戲達一百多部。
　　在梆子唱腔改革、京化的進程中，李桂云有著卓越的貢獻。京劇名家譚鑫培，當年戲迷們稱呼他為“大師”時，他曾誠懇地說：我算什么大師，我男不如梅，女不如李。這其中的“梅”指的是梅蘭芳，而這“李”說的就是李桂云。譚鑫培這兩句簡單的話，反映出在當時的戲曲舞臺中，京梆子李桂云已經有了頗深的藝術造詣和廣泛的影響。上個世紀的30年代初，她的演出票價與梅蘭芳大師一樣，都是一塊現大洋。
　　李桂云常年活躍在北京的戲劇舞臺上，為了站穩(wěn)腳跟，她就必須使自己的唱腔適應北京觀眾的欣賞習慣。為此，她在繼承傳統的河北梆子藝術的基礎上，對念白、唱腔、表演及舞臺布景等方面都進行了眾多的大膽改革，形成了嶄新的風格流派，被戲劇同行和廣大戲曲愛好者稱為“京梆子”。李桂云舞臺演出的主要特點是俏麗、清新、爽朗、明快、端莊雋永、甜脆流暢，與慷慨悲歌的河北派、委婉灑脫的天津派等相媲美，形成當今梆子藝術的幾大流派之一，并被美譽為“甜梆子”，是一朵在戲曲百花園中盛開的奇葩。
　　李桂云在奎德社所演的文明戲（現代戲），有從小說、電影改編的，也有從國外戲劇翻譯改編的。李桂云出演這些時裝戲，具有鮮明的時代特色。其中有一出戲就是根據古典名著《醒世恒言》中張廷秀《逃生救父》改編的。故事同評劇中的《王二姐思夫》（又名《回懷記》），并無差別。原著講的是明朝萬歷年間的故事，可改編成京梆子后就成為現代時裝戲了。李桂云主演的王玉姐（就是王二姐）在舞臺上穿的是當時日常生活的服裝，裙子襖，七分褲，絲襪子、白皮鞋，手提坤包。而男角色也是長袍馬褂，胸戴懷表、腳穿皮鞋。戲服雖然是新的，可在舞臺上的伴奏仍用老戲里的傳統形式。舞臺上的布景，室內、室外都是畫的景片子。表演上有近生活化的嘗試，卻也盡量用老戲里的程式，保留傳統戲劇中的虛擬動作。此劇公演后，社會反響極佳，場場爆滿。從這件事看出，李桂云確實是戲劇改革者并集百家之長、補己之短，豐富了京梆子的表演藝術，這正是京梆子在北京久演不衰的根基所在。
　　李桂云在探索現代時裝戲的同時，更注重古裝戲的再創(chuàng)作。在河北梆子《柜中緣》中，她大膽地將明末清初陸南關人李虞夔因反清復明全家遭難，只有曾孫一人逃走，被農家女許翠蓮所救之事，改為了南宋愛國名將岳飛被奸臣所害，其子岳雷一人逃脫途中被少女劉玉蓮所救的傳奇故事。李桂云這一大膽改編在當時“九一八事變”、國難當頭之際，宣揚了愛國主義思想，轟動一時。這里還要提上一筆的，是與李桂云相伴多年的女大學生湯雪溪。她是一位熱愛國家又熱愛戲曲的年輕人，她為李桂云改編了不少劇本，把《柜中緣》改編為至今久演不衰的原創(chuàng)劇的就是此人。李桂云在《柜中緣》中把生性活潑、天真無邪的少女劉玉蓮活靈活現地表現在舞臺上。這出戲表演的特點是：俏麗、清新、爽郎、明快，甜美流暢，之后該劇被京劇、漢劇、川劇等劇種移植�！豆裰芯墶凡坏L行全國，并且走出了國門，其根源就是李桂云大師把戲演絕了，把劇中人物少女的形象細膩而準確地刻畫出來，給觀眾留下了深刻的印象。該劇成為李桂云的弟子及再傳弟子們的保留劇目，流傳至今。
　　李桂云謙遜好學，博采眾長。當時她已是紅極一時的京梆子名角兒，按當今講就是著名戲劇表演藝術家時，依然無時無地不去努力學習兄弟劇種之長。有一次她看程硯秋主演的京劇《春秋配》，對程先生演的姜秋蓮十分欣賞，尤其那段“再問他娶妻可是誰家”的唱腔和表演時，程先生表演得聲情融匯，細膩感人。李桂云想，為什么河北梆子的這段唱腔聽起來那么平鋪直述，淡而無味呢？過后她經過反復揣摩，并大膽吸收了程硯秋先生在演唱上的生動細膩之處，她將“再問她”的后面唱腔中加上了“哎……”的裝飾音，并表現出少女害羞的動作，撒嬌地拉扯乳娘的衣袖唱“兒的乳娘啊”，接唱“再問他娶妻”，到這時馬上用手擋住嘴，并停頓片刻后再用優(yōu)美的梆子小甩腔唱出“娶妻可是誰家，兒的乳娘啊”，唱完急用水袖遮住臉……通過這番改動，李桂云把一個在封建枷鎖下，懷著樸實、羞澀、熾熱的心情，追求純真愛情的閨門少女刻畫得淋漓盡致。一位能被稱呼為大師的戲劇演員，他必定在舞臺實踐中不斷改善自己、完美自己、不斷地磨煉提高自己，如此，才能經受時間和觀眾的考驗。
　　1937年盧溝橋事變，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)。李桂云大師滿懷抗日熱情，為國軍29軍守城將士募捐。北京淪陷后，她毅然脫離舞臺8年，1945年抗日戰(zhàn)爭勝利后，國民黨政府的大員們大肆貪污受賄，社會風氣腐敗，民不聊生的狀況又使李桂云心灰意冷，閉門謝客，足不出戶多年……
　　新中國成立后，李桂云看到了光明，看到了國家的希望，看到了京梆子藝術的前途。她積極參加戲改，并將新中國建國初她自費組建的“丹聲社”納入文化部戲曲改進局的領導，成立了新中華秦劇工作團，成為全中國戲改的先行者之一。1954年，她又自費創(chuàng)辦了劇團所附屬的梆子劇團學員班，而她在解放前已10年不演出并無多少積蓄，為了學員的伙食她四處借貸買糧，常常掛在她口頭上的話是：我們大人少吃一口餓不死，可學員孩子們還小，在長身體，可不能餓著。時至今日，當年的“學員孩子們”現都已是六七十歲的老人，但對這件事還都記憶猶新，沿用當年的叫法，她們都親切地稱呼李桂云為“團長媽媽”。
　　1960年由李桂云親手創(chuàng)辦的三期學員班和中國戲曲學校地方劇科梆子班畢業(yè)生組建了北京河北梆子劇團，后改為北京市河北梆子劇團，名稱保留至今，李桂云首任團長多年，并培養(yǎng)出李秀芬、劉玉玲、王鳳芝、李二娥、曹友良、李世貴、楊非、劉方正等京梆子表演藝術家。
　　京梆子現已成為國家級非物質文化遺產，京梆子在燕趙文化、京味文化中自立，得到傳承與發(fā)展，并走出了國門。2002年北京市河北梆子劇團參加了希臘國際戲劇節(jié)演出，并由李桂云親傳弟子、中國戲劇梅花獎得主劉玉玲、彭艷琴、王英會、金明合等參演，演出劇目是根據希臘古典傳記改編的歷史劇“忒拜城”。這次演出讓河北梆子的光彩照亮世界的舞臺，讓幾乎不知京梆子為何物的國外觀眾領略了“慷慨悲歌”的音韻之美。采用梆子腔與希臘悲劇嫁接的方式，貌似荒唐、不著邊際，而這恰好說明藝術沒有國界。呈現在舞臺的中國式“忒拜城”，典雅恢宏，震撼心靈，發(fā)人深省。藝術陶冶心靈，戲劇啟發(fā)了想象，古今中外都是一樣，古希臘的戲劇曾是人類文明史上的一座藝術高峰，如今中國古典戲劇的范例之一――北京市河北梆子首度在希臘演出，這將是東西方戲劇文化交流史上一件頗有意義的事情。這也是李桂云大師的弟子們，對大師在戲劇舞臺上銳意改革創(chuàng)新精神的傳承。
　　丹心一片照舞臺，德藝雙馨化云彩。李桂云大師的戲劇表演藝術，在歷史舞臺上的功績是不可磨滅的。
　　編輯/韓 旭 hanxu716@126.com

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