【摘要】本文認為如今部分人的音樂觀已由原來追求陶冶情操、凈化心靈轉變?yōu)閱渭冏非蟆昂寐牎薄ⅰ皶r尚”等“快樂至上”了。筆者認為音樂的網絡傳播對這種轉變,尤其是音樂在網上的復制、交互功能對大眾的音樂價值觀產生了重要影響。
　　【關鍵詞】音樂 網絡傳播 音樂觀
　　
　　 20世紀90年代后期,我國網絡媒體迅速發(fā)展壯大。隨著網絡進入WEB2.0時代,信息資源的共享成為最大的特點。各種信息在網絡這個平臺得以及時發(fā)布,各類人群在網絡這個平臺互通有無,音樂信息也是如此。音樂信息在網絡上傳播,使得音樂內容得以海量復制。什么是音樂價值觀?簡單地說就是對音樂的一種價值判斷。那么在網絡媒介出現之前和之后,網民的音樂觀有無發(fā)生變化呢?如果發(fā)生了變化,又是怎樣的變化呢?造成變化的原因是什么?本文嘗試著回答這些問題。
　　一、網絡傳播之前的音樂傳播及人們的音樂觀
　　按照學者曾遂今的觀點,網絡出現之前的音樂傳播形式有四種,分別是:
　　1、音樂傳播的原始形式。這是指傳播者與接受者直接接觸,二者之間除了傳輸聲波的介質外,別無他物。
　　2、樂譜傳播。這是音樂傳播形式上的一次重大飛躍,樂譜傳播打破了音樂信息的時間限制,避免了創(chuàng)作者構思中的遺忘性。
　　3、唱片傳播。隨著唱片的誕生,人類進入了音樂的電子傳播時代。
　　4、廣播和電視傳播。
　　改革開放之前的近30年里,音樂傳播由于受經濟條件的制約,基本是以樂譜傳播、廣播傳播形式為主。在音樂創(chuàng)作上,它以馬克思主義的哲學理論和政治理論為基礎,反對西方資本主義的音樂和被稱為封建主義的東西;在音樂表現的主題和題材上,主張音樂只能反映火熱的社會主義革命和建設,以及工農兵的新生活;在表現手法上,推崇現實主義加浪漫主義。計劃經濟時代,雖然創(chuàng)作強調“群眾喜聞樂見”的“工農兵文藝”,可主旨還是用主流文化來教育大眾。音樂成為一種宣揚和貫徹政府意識形態(tài)的工具。音樂的功能主要在于教育人民、打擊敵人,其娛樂功能、審美功能只是負載在它的政治和道德功能之上的。①而被動地接受這類音樂的受者,長期受到此類音樂的感染和熏陶,他們淳樸、執(zhí)著,但也狹隘、偏激。在他們看來,經典的歌曲就是歌頌領袖的歌曲,就是歌唱工農兵的歌曲,就是歌唱軍人的歌曲,就是歌唱祖國和黨的歌曲。《太陽最紅毛主席最親》、《社員都是向陽花》、《我為祖國獻石油》等等都是當時眾人傳唱的歌曲。音樂這種藝術形式在那時陶冶了革命熱情,激發(fā)了革命斗志。那時,符合時代主旋律的音樂、精英的音樂就是有價值的音樂。
　　改革開放后,舊的文化藝術形式被打破,隨之而來的是各種不同風格、不同類型的流派,音樂藝術也是如此。20世紀80年代開始,“紅色歌曲”逐漸淡出歷史舞臺,搖滾音樂和流行音樂異軍突起,風靡大江南北。隨著文化藝術管理體制的放開,音樂創(chuàng)作者們有可能接觸到更多類型的創(chuàng)作資源,采用更新穎的創(chuàng)作手法,引進發(fā)達國家的各種音樂形式,讓國人了解更多的音樂信息和音樂知識。另一方面,唱片、電視媒體的普及為這兩種風格的音樂傳播掃清了障礙。計劃經濟向市場經濟的轉型、意識形態(tài)上的“活躍”,這些都促使人們的音樂觀發(fā)生深刻的變化。
　　社會主義市場經濟建立之初,各行各業(yè)都在“摸著石頭過河”,解放出來的音樂藝術成了意識形態(tài)變革的急先鋒。崔健的《一無所有》、《不是我不明白》、《從頭再來》幾乎是那個時代流行音樂的風向標。人們對于音樂的價值判斷是,有價值的音樂必須要陶冶情操、凈化心靈,反映出時代的變遷和人們真實的內心世界,但音樂仍然是藝術家們專屬的藝術形式。
　　二、音樂的網絡傳播及當下人們的音樂觀
　　到了20世紀90年代,一種新的音樂傳播方式進入人們的生活,這就是因特網。這種音樂傳播方式是音樂技術傳播領域中新的創(chuàng)造和新的起點。網絡技術的發(fā)展,使得今天音樂傳播的規(guī)模和速度空前地、爆炸性地增長。人們的音樂價值觀出現了前所未有的變革。
　　網絡傳播的復制功能深深影響了大眾的音樂觀。《老鼠愛大米》是一首名副其實的網絡原創(chuàng)歌曲,當時它的一炮走紅,靠的就是互聯網。這首歌曲旋律稱不上優(yōu)美,只能算作舒服、順耳、朗朗上口,歌詞淺顯。為什么短時間內便在網上受到很多人的追捧呢?筆者認為首先就是網上音樂信息的復制作用。同一首歌曲,在任何一個時間段都能被任何人下載,這種作用產生的連鎖反應是不能低估的。其次,大眾傳媒以強勢的傳播效應,引進了國外多種方式、多種視角的文娛觀念和游戲規(guī)則,打開了國民的眼界,松動了個性自由發(fā)揮的空間,人們已經學會并懂得在大眾傳播的文娛氛圍中放松自己、慰藉自己、宣泄自己。②《老鼠愛大米》這種快餐式的音樂創(chuàng)作和順耳的旋律迎合了大眾的口味。另外一點就是網絡媒介的互動性,網上海量的歌曲,使聽音樂成了一件再簡單不過的事情,找到一首好聽的歌曲也不需要花費太大的力氣。過去那種傳者與受者間明顯的界限已經不復存在了。在網絡上,每個人既是傳播音樂的人,又是聽眾,加之可以隨意下載、刪除,發(fā)表評論,發(fā)帖子留言,讓大眾對經典的音樂不再流連忘返。大眾對于音樂的認識,也逐漸發(fā)展為盲目的偶像崇拜,認為網絡點擊率高的音樂就是有價值的。
　　三、促使大眾音樂觀發(fā)生改變的媒介原因
　　筆者認為互聯網是一種革命性的媒介,它不僅具有原來所有媒介的各種傳播優(yōu)點,最重要的是網絡的互動性使受者與傳者幾乎沒有明顯的界限,大眾既是傳者又是受者。而WEB2.0時代,網絡真正成為個人的媒體,個人在網上可以合法地發(fā)布信息、接受信息。
　　當前音樂網絡傳播的方式有:
　　1、搜索引擎方式的音樂傳播,如百度MP3。這是百度在天天更新的數十億中文網頁中提取MP3鏈接從而建立的龐大的MP3歌曲鏈接。百度MP3搜索擁有自動驗證鏈接有效性的卓越功能,總是把最優(yōu)的鏈接排在前列,保證用戶的搜索體驗。
　　2、P2P共享軟件的音樂傳播,如迅雷和酷狗。P2P是peer-to-peer的縮寫,peer在英語里有“(地位、能力等)同等者”、“同事”和“伙伴”的意思。不管是技術還是思想,P2P是直接將人們聯系了起來,讓人們通過互聯網直接交流。它使得網絡上的溝通變得更容易、更直接,真正消除了中間環(huán)節(jié)。像迅雷和酷狗這樣的軟件,搜索與下載工具都結合成一體了,并且目標明確�，F在,網友既是音樂信息的接受者,又是音樂信息的傳播者,就使音樂資源不斷得到擴大,很多以前不能被認同的音樂類型如今也有了平等面世的機會。
　　3、播客,個人媒體的音樂傳播。播客又被稱作“有聲博客”,是padcast的中文直譯。用戶可以利用“播客”將自己制作的“廣播節(jié)目”上傳到網上與廣大網友分享。這種形式為大眾傳媒帶來了又一場革命。還要提到《老鼠愛大米》,這首歌走紅以后,網上翻唱它的人越來越多,這是典型的播客行為。網友只要有一個麥克風和一個錄音軟件就可以下載伴奏音樂,演唱歌曲,然后上傳到網上。一些網絡歌手正是靠著這種技術最終成為真正的歌手的。
　　搜索引擎、P2P和播客這三種互聯網傳播技術,涵蓋了絕大多數音樂的網絡傳播。在這些傳播技術的操控下,音樂信息被打包成標準化的數據,直接上傳到各大音樂網站供網友下載。MP3存儲介質的發(fā)展也加快了音樂網絡傳播的步伐。
　　四、在當下音樂價值觀中“痛苦的掙扎”
　　現代社會,有一種現象,那就是幾乎沒有人去思考什么才是有價值的音樂了。只要好聽就是有價值的,這似乎成了一種趨勢。那什么是好聽的呢?這又受多種因素的影響,比如傳播頻率、音樂素養(yǎng)、周圍的環(huán)境等等。
　　這里筆者想談談傳播頻率和音樂素養(yǎng)。音樂的網絡傳播頻率主要是看點擊率,點擊率從哪里來?基本來自主流音樂網站的MP3音樂排行榜。一般來說,排行榜靠前的歌曲點擊率比靠后的歌曲要高,比不上榜的歌曲要高得多�，F在很多熱門的流行歌曲,尤其是網絡原創(chuàng)歌曲,都是靠登上排行榜大紅大紫的。有了高點擊率,基本就能保證海量的下載數量了。只要歌曲通俗易懂、朗朗上口,便能立即走紅。所以,音樂的網絡傳播,本質上是音樂復制,走紅的關鍵是傳播頻率。一旦傳播頻率提升,音樂便會為網民所傳唱。而大眾追捧的歌曲,便必定能走紅。其次再看音樂素養(yǎng),這是對于個人的考察。音樂素養(yǎng)從哪里來?首先是基本的音樂知識。另外,也有先天的遺傳因素。在當下的中國,絕大多數受眾都沒有接受過長時間的正規(guī)的音樂教育,尤其是理論教育,缺乏音樂價值判斷力。
　　當代的音樂網絡傳播,帶來了方便、快捷,同時也帶來了“快樂至上”這種文化娛樂觀。正如一位哲人所說:“當藝術與人們的生活如此貼近,對人們的生活如此實用的時候,藝術的偉大光輝和魅力也就變得逐漸遙遠和虛幻了。”■
　　參考文獻
　　 ①孫凡,《教化大眾:計劃經濟時代音樂創(chuàng)作與傳播的同一主題》,《黃鐘(中國?武漢音樂學院學報)》,2005年第4期,P8
　�、谠�田力,《大眾傳播媒介中的中國音樂文化》,《音樂傳播與傳播音樂――中國音樂傳播論壇(第二輯)》,中國傳媒大學出版社,2007年版,P333
　　(作者:安徽大學新聞傳播學院新聞學07級研究生)
　　責編:周蕾

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