【摘要】影評寫作需要有感而發(fā),寫作方法不拘一格;影評寫作應(yīng)不以“ 小眾”而惜墨,體現(xiàn)評者的公正與責(zé)任;影評作品的引導(dǎo)和示范作用,更需要影評作者要善于捕捉影視作品中所蘊含的文化現(xiàn)象。
　　【關(guān)鍵詞】影視評論 文化現(xiàn)象 正面引導(dǎo)
　　
　　影視評論,即我們通常所說的“觀后感”。言為心聲,觀眾各有所感,也就有了評說的理由。但以媒介為平臺、具有引導(dǎo)作用的影視評論又有別于隨口而出的“觀后感”,評者既要有長槍破空的透視探索外力,又要有豐實獨到的藝術(shù)思想內(nèi)力,使一家之言在具備專業(yè)素養(yǎng)之余,更顯公道心、責(zé)任心,內(nèi)涵與張力共存。現(xiàn)筆者就影視評論寫作方面談一點心得體會。
　　
　　一、影視評論寫作需要有感而發(fā)
　　
　　電影是“感受的藝術(shù)”,是需要和觀眾互動的。而觀眾大都會在影院燈亮起身時,對影片的好壞發(fā)出最直觀的評價,而且對好電影的評價,理由是多種的;對次電影的評價,理由也不盡相同。這時,影評就很自然地在兩大“陣營”中間產(chǎn)生了。好電影好在什么地方?影評從內(nèi)容設(shè)置、藝術(shù)表現(xiàn)、導(dǎo)演手法等多角度的闡述,可能會讓觀眾對好電影的產(chǎn)生有更多的理解和思考。而影評對次電影不妥之處帶著些許主觀意念的“挖掘”,也會讓觀眾認(rèn)識到次電影之所以“次”的道理,從而產(chǎn)生共鳴,同時也能帶動觀眾回過頭重新解讀電影的興趣。電視作品的鑒賞亦然。所以,影視評論其實是每一位觀眾都能做的“功課”,且有雙重快感――既欣賞了影片,又能作為鑒賞者參與“論道”。
　　影評形成的前提除了犀利的筆頭、敏銳的反應(yīng),更多的還是要有如鯁在喉、不吐不快的有感而發(fā),這是影片和評者之間達(dá)成的某種默契,評者不僅是素描者,要概述電影的主線條及拍攝背景;而且更是思想者,要有理有據(jù)地評述影片,或抓住某個細(xì)節(jié),或瞄準(zhǔn)某個人物,或集中圍繞影片的主旨意義,用質(zhì)樸的文字、縝密的思維、靈動的語言來展開解讀的線路。2003年陸川拍了他個人第二部長片《可可西里》,影片主題具有撕裂性,再加上紀(jì)錄片的真實感,讓觀者看了不由自主地會倒吸口涼氣,甚至有窒息感�？戳撕苋菀鬃屓擞幸�“說上兩句”的沖動,這時選擇評論的角度很重要,既要表現(xiàn)出它的殘酷性和悲慘性,更重要的是,要讓觀者從你的評論中看到影片很本質(zhì)的東西,從而提煉出它的主旨和意義。筆者幾易稿件,寫出了一篇《生命的頌贊》,提煉出那份“赴死之旅”背后的“生命光彩”,讓勇者的氣概在盜獵者暴虐中體現(xiàn)并升華,這就是一種影評的“反寫法”。這篇影評最終得到評委們的肯定,獲得2005年全國影評證文一等獎。
　　其實,影視評論的寫法有很多種,完全因人而異,但惟一的共同點就是要有感而發(fā),要有下筆想說話的欲望。近幾年,筆者看了很多優(yōu)秀的國產(chǎn)電影,比如《青紅》、《天狗》、《東京審判》、《茉莉花開》、《太行山上》、《南京!南京!》、《二十四城記》、《十月圍城》等,寫作并發(fā)表了相關(guān)影評,得到了一些贊揚聲,但也有質(zhì)疑聲,說這人寫影評流暢有余,但模式化太重,寫作技巧創(chuàng)新不足。所以,在寫作過程中,筆者也在思忖寫作技巧的變化創(chuàng)新,比如開篇一句話的定義――開門見山地表達(dá)觀點,或褒或貶,好比美國電影《華氏911》的導(dǎo)演邁克爾?摩爾所倡導(dǎo)的“直接電影”理念,明確、寫實,且具有揭示性。
　　影評大多是以評者主觀的論調(diào)來引導(dǎo)讀者觀者對影片的認(rèn)識,與其說這是一種“強加”的意識,不如說是在探討藝術(shù)的個性。有“感”在先,有人會“發(fā)”,有人未必會“發(fā)”,那么先“發(fā)”者就主動地把觀影的過程、思考通過文字形式傳達(dá)出去,形成 “強加”之勢,來影響或吸引讀者對影片的關(guān)注和熱議,這是一種“拋磚引玉”式的影評。此外,還有一種“擺擂臺”式的影評,對于一部影片的好壞,仁者見仁,智者見智,評者在同一時間、同一媒體、同一版面上,或各自發(fā)表評論見解,或以聊天形式,從不同角度闡述觀點,相互間擺出不同pose打“口水仗”,以循循善誘之勢,在辯駁中尋找對方的“破綻”,從而果敢組織有利觀點,攻其軟肋,爭取PK之上風(fēng)。比如《新安晚報》的文藝版幾年前曾出過一個專欄《小虎看電影》,就是以編者為“裁判”,兩位評者以文字?jǐn)[擂,在聊天的“刀光劍影”里針鋒相對,你一言我一語,你方登罷我上場,你來我往,絕無冷場,其新穎別致的評論方式,令讀者大呼過癮,更有躍躍欲試的沖動。再比如《安徽日報》的“繁花長廊”版,近來增加了網(wǎng)友對眼下熱播影視劇的一句話評論,寥寥數(shù)語,情真意切,簡潔明快的語言,使觀點更明晰、思考更多維、內(nèi)容更豐富,是“密封式”的傳統(tǒng)紙媒與“開放式”的數(shù)字傳媒無縫鏈接、互動顯著的典范。
　　
　　二、不以“小眾”而惜墨
　　
　　這里說的“小眾”是相對與“大眾”而言,而“大眾”通常是指那些大制作、大投資,能吸引更多觀眾眼球的“大眾化”影視作品,“大眾化”通常是所謂娛樂的代言,娛樂的泛濫會導(dǎo)致真正的文藝類影視作品成為被市場排擠的“小眾”。2008年國產(chǎn)電影票房冠軍《投名狀》的導(dǎo)演陳可辛,在第十一屆上海電影節(jié)舉行的“發(fā)現(xiàn)中國電影資本市場”主題論壇上,一語驚人,他說,我拍完《投名狀》覺得很沮喪,為了吸引觀眾,導(dǎo)演們必須去拍大片,不能完全根據(jù)自己的想法去選擇作品。而拍攝大片的巨大投資更多是需要通過外銷來收回,那么,影片主題不得不滿足老外的口味,中國電影就不再以為服務(wù)本土觀眾為主。他由此呼吁降低大片成本,因為只有依靠本土票房支撐影片,才能承載民族文化。同時,他指出,對于小成本影片的成敗與否,媒體的宣傳和引導(dǎo)相當(dāng)重要,比如《瘋狂的石頭》的成功就離不開媒體的追捧。
　　陳導(dǎo)直言的憂患意識,為中國電影的發(fā)展提出了非常中肯的意見,同時也說明媒體的宣傳在一定程度上影響著中國電影的發(fā)展。影評工作者多數(shù)都是通過媒體把觀點傳達(dá)出去的,那么影評人的嘴和筆將會影響影視作品的傳播率,可見影評的影響力。但一些媒體不是不喜歡影評文章,就是將一些為某些大片做票房宣傳的應(yīng)景式“偽影評”充斥娛樂版面,它的廣告效應(yīng)超越了影評本身所應(yīng)具有的使命感。影評的使命應(yīng)該是表達(dá)對藝術(shù)的尊重,為觀眾解讀電影提供一種理性的渠道,有引導(dǎo)性,也有互動性。
　　從某種意義上說,影評應(yīng)該是為那些充滿藝術(shù)氛圍卻曲高和寡的“小眾”電影服務(wù)的。影評通過媒體傳播出去,不是簡單意義上的宣傳,而是要讓那些優(yōu)秀的“小眾”電影可以為人們所知,通過影評文字上的敘述,使他們感性地與影像藝術(shù)在字里行間相遇邂逅,從而引起興趣和關(guān)注,讓優(yōu)秀的“小眾”電影在大片橫行的年代脫穎而出。由此,紙媒或文藝評論“陣地”,應(yīng)該更多地吸納介紹優(yōu)秀“小眾”電影的影評作品,這也是媒體公正而正確引導(dǎo)的功能體現(xiàn)。近來,一些如王全安的《圖雅的婚事》《團(tuán)圓》、顧長衛(wèi)的《孔雀》《立春》、王小帥的《青紅》《左右》、賈樟柯的《三峽好人》《二十四城記》、王超的《重生》、管虎的《斗�！返鹊统杀居捌�,無論是敘事架構(gòu)還是藝術(shù)表現(xiàn)力,可以說是對我們民族文化很好的詮釋和有力的注腳。但這些“墻內(nèi)開花墻外香”的影片雖然獲得良好的口碑,卻沒有贏得市場的青睞,遭到院線和觀眾的“冷遇”,而影評人好像也在此時集體失語,是沒話說還是不屑說?這種有悖藝術(shù)規(guī)律性的現(xiàn)象值得我們反思,媒體也有責(zé)任去思考如何與影評人在要求與寫作中找到一種平衡,或者去引導(dǎo)和組織影評人對“小眾”電影現(xiàn)象及市場進(jìn)行剖析,引導(dǎo)觀眾去關(guān)注那些他們?nèi)菀缀鲆暤乃囆g(shù)品類,了解除了“大眾”的娛樂,還有“小眾”的高雅。
　　
　　三、影視評論作品的“示范”作用
　　
　　影視評論不是一般的新聞作品,嚴(yán)格地講,它不是易碎品,而是記錄影視藝術(shù)發(fā)展的注解,夠得上與影視作品一起歸類于藝術(shù)收藏品中。所以,好的影視藝術(shù)不僅能造就名導(dǎo)名演員,同時也有可能促成優(yōu)秀的影視評論作品,造就出影視評論專家。比如法國新浪潮電影的旗幟性人物戈達(dá)爾,在自己掌鏡之前就是著名的影評專家,因為越評越深、越評越不過癮,就干脆把新穎的觀點植入到現(xiàn)實鏡頭里,而且一發(fā)不可收,最終掀起了現(xiàn)實主義“新浪潮”電影的熱潮。
　　好的影評家,像戈達(dá)爾那樣,是具有很好“示范”作用的,他們用專業(yè)的眼光、非主流的論調(diào)、準(zhǔn)確的價值評判、高屋建瓴的鑒賞能力,影響著觀眾的欣賞水平。當(dāng)然,這種“示范”更是一種正面引導(dǎo),讓人們更多地了解發(fā)現(xiàn)在他們身邊的文化現(xiàn)象。
　　2002年,電影《英雄》的橫空出世,標(biāo)志著“國產(chǎn)商業(yè)大片”這個新型文化現(xiàn)象的誕生,緊接著,張藝謀又拍出《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》等商業(yè)電影,也由此引發(fā)了影評界對“張藝謀現(xiàn)象”的熱議,其褒貶不一的論調(diào)卻集中反映他們對這一文化現(xiàn)象的關(guān)注和思考。當(dāng)人們越來越質(zhì)疑張藝謀“不為藝謀,為稻粱謀”的背離傳統(tǒng)文化根基、對其口誅筆伐時,有影評家大聲呼吁:保護(hù)張藝謀。認(rèn)為“打造張藝謀品牌不容易……在當(dāng)前這樣一個資本起著巨大作用的時代,在一個人人都無法回避市場經(jīng)濟(jì)的社會,藝術(shù)必然被賦予了創(chuàng)造更多財富的功能,既然有人制造了‘張藝謀制造’,就應(yīng)該把它保護(hù)好”。評論一針見血地指出,商業(yè)與藝術(shù)并不矛盾,如何把兩者結(jié)合好,確實是一個值得探討的話題。而張藝謀用其華麗轉(zhuǎn)身告訴我們,藝術(shù)是基礎(chǔ),商業(yè)只是手段,脫離商業(yè)的藝術(shù)只是一種個人理想化的“孤芳自賞”,而商業(yè)化的市場開拓是保證藝術(shù)大眾化的一種國際通用渠道。先不論其價值取向的高低,其敢于“執(zhí)牛耳”的勇氣就值得稱贊。
　　前不久,出現(xiàn)在安徽淮北煤海新城的影視文化現(xiàn)象,讓人耳目一新,它的系列家庭電視劇集,所傳播的濃郁的“小院”式親情文化,具有典型的民族文化特質(zhì),既創(chuàng)新了形式,又傳承了本土文化,深受廣大觀眾的歡迎和喜愛。影視劇本身就存在著“示范”作用,解讀這種文化現(xiàn)象的評論作品(安徽省電影評論學(xué)會聯(lián)合多家文化單位,邀請專家學(xué)者以學(xué)術(shù)論文的形式進(jìn)行專題研討)則更能發(fā)揮直接的“示范”作用,讓讀者觀者在文字里面找到傳承本土文化的重要性,從而產(chǎn)生共鳴,并繼續(xù)發(fā)表評論看法,形成一種良性循環(huán)的討論環(huán)境。媒體應(yīng)該為影評者提供這樣的“陣地”,其本身既掌控了“話語權(quán)”,又能引導(dǎo)話語的走向。■
　　(作者單位:文摘周刊報社)
　　責(zé)編:姚少寶

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