倪貽德是中國現(xiàn)代著名的藝術(shù)家、藝術(shù)理論家和藝術(shù)教育家。在二十至四十年代，從事美術(shù)教學工作的同時又積極的進行美術(shù)社團活動，組織各種進步的現(xiàn)代美術(shù)社團，組辦報刊雜志，撰寫了一大批有關(guān)現(xiàn)代主義繪畫的專注、論文、譯文，并創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代主義繪畫作品。本文通過對倪貽德與進步社團的研究來分析其對美術(shù)教育的影響和對傳播現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)的貢獻。
　　
　　1.倪貽德與進步社團
　　在上海美專任教期間的倪貽德，專心致學，開始撰寫美術(shù)評論并進行文學創(chuàng)作，頗具影響，
　　1927年秋，倪貽德東渡日本留學，入東京川端繪畫學校學習，跟隨日本畫家藤島武二。除了進行專業(yè)的學習之外還與王道源一起籌劃組織中國留日美術(shù)研究會，目的在于團結(jié)留日學生，促進中國的美術(shù)發(fā)展。
　　1928年5月，“濟南慘案”后，出于一個炎黃子孫的自尊心，倪貽德憤而從日本歸國，先后在武昌藝術(shù)�？茖W校，廣州市美術(shù)�？茖W校、上海藝術(shù)�？茖W校任教。1931年回到自己的母校上海美專，任西洋畫系教授，并主編《藝術(shù)旬刊》。
　　是年冬，倪貽德從武漢回滬，見到劉海粟，談起國內(nèi)的藝術(shù)情形時志同道合的籌備組織進步社團以應(yīng)對國內(nèi)消沉的藝術(shù)界，1932年倪貽德與劉海粟、王濟遠、傅雷、王薰琴、張若谷等人協(xié)商發(fā)起社團，在中華學藝社召開成立大會，通過社章，定名為摩社 。“摩社”取自法文“Muse”中文便是“觀摩”的意思。摩社的宗旨是發(fā)揚固有文化，表現(xiàn)時代精神。“摩社”除了辦刊物，還計劃開美術(shù)展覽會、演講會和辦研究所。
　　1932年底，在“摩社”的基礎(chǔ)上，以龐薰琴、倪貽德為代表的畫家們組織了“決瀾社”，所謂“決瀾”其含義是“決心在.中國藝術(shù)發(fā)展中起到挽狂瀾于既倒”的作用，意在打開舊藝術(shù)的決口，掀起新藝術(shù)的狂瀾。成立之初，倪貽德發(fā)表起草了的《決瀾社宣言》。
　　1937年，抗日戰(zhàn)爭全面展開，倪貽德投身抗戰(zhàn)救亡運動。他到武漢，參加郭沫若領(lǐng)導的政治部第三廳的工作，任美術(shù)科科長。倪貽德在武漢政治部第三廳工作了一年的時間。1938年從武漢乘火車到到香港，在香港找到他的學生梁錫鴻、何鐵華，遂在香港九龍住下。1940年，香港成立“中華美術(shù)協(xié)會”，倪貽德被推舉為理事。
　　1947年倪貽德在重慶遇到美專同學劉葦，兩人久別重逢，不久便結(jié)成秦晉之好。倪貽德結(jié)束了飄零的藝術(shù)家生涯，回到故鄉(xiāng)杭州。1948年7月，他在夫人的幫助下，創(chuàng)辦了西湖藝術(shù)研究所，招徒授藝。西湖藝術(shù)研究所雖只有一年的時間，但是它在培養(yǎng)藝術(shù)人才方面還是有一定的貢獻的。在該研究所任助教的何志生，解放后任教浙江美術(shù)學院：在該研究所學習的林康華、馬玉如解放后轉(zhuǎn)到浙江美術(shù)學院學習，后分別任該院版畫系黨支部書記和油畫系教師。1952年倪貽德調(diào)到中央美術(shù)學院任教。1955年，離職改任《美術(shù)》編輯部主任、副主編。
　　1958年，調(diào)到浙江美術(shù)學院，即中國美術(shù)學院的前身，任理論教研室主任，并任浙江美術(shù)協(xié)會主席，兼秘書長。1962年，成立倪貽德油畫工作室。
　　2.兼容并蓄揚現(xiàn)代藝術(shù)精神
　　首先、倪貽德在審美意識上強調(diào)繪畫具有審美獨立性，倪貽德對于藝術(shù)的審美判斷摒棄了以往把審美判斷與其它判斷混淆在一起的狀況，把審美判斷區(qū)別于知識判斷、道德判斷等等，突出了純粹的美的本質(zhì)特征，確立了理想化的造型觀和純粹的審美境界。
　　20世紀初期，隨著英國批評家克利夫貝爾提出有意味的形式。西方繪畫從早期的注重畫什么。轉(zhuǎn)變到了怎么畫。西方美學和藝術(shù)在經(jīng)歷了長時間的摹仿論之后，轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)論，法國的野獸派、德國的表現(xiàn)主義都是代表。決瀾社的畫家留學期間也受到了影響。對于模仿，他也有自己獨到的見解，創(chuàng)造不是憑空得來的，須由模仿中產(chǎn)生出來的。所以我們過去繪畫上的模仿，正是發(fā)展上必經(jīng)的過程。用了洋畫的技巧來表現(xiàn)中國的，是我們應(yīng)走的路。但所謂表現(xiàn)中國的，不僅在采取中國的題材，也不僅在采用此中國的技法而已，要在一張油畫上表現(xiàn)整個，中國的氣氛，而同時又不失洋畫本來的造型和意味。
　　倪貽德起草的《決瀾社宣言》，十分清楚地表現(xiàn)出了反對摹仿的思想，提倡形式主義與表現(xiàn)主義，反對把繪畫看成是宗教的奴隸或者是文學的說明，強調(diào)的是繪畫的獨立性和純粹性。如果我們將2 0世紀初與之前的中國知識分子的審美觀念和美學主張作一個簡單的比較，就不難發(fā)現(xiàn)，這時從概念范疇到所提問題的方式都具有了很強烈的西方色彩，無論是談?wù)搨鹘y(tǒng)的藝術(shù)問題，還是藝術(shù)的分類、欣賞等問題，中國人自覺或者不自覺地采用了西方的話語。無論是陳獨秀提倡的“美術(shù)革命”，還是決瀾社畫家提出的“我們要用新的技法來表現(xiàn)新時代的精神”，都可以看出在新文化運動的語境下，中國知識分子全面移植和接受了西方的繪畫流派和繪畫方式。傳統(tǒng)繪畫中的寫實、寫意、被寫實主義、現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義等這些具有濃厚的西方文化氛圍的語詞所取代。所以，審美獨立成為了人精神解放、個性獨立的有機組成部分。這也是幾千年封建統(tǒng)治之后，人們擺脫政治、宗教的束縛，尋求個性的自覺的重要標志。
　　其次，倪貽德積極介紹西方新興藝術(shù)形式，宣揚現(xiàn)代藝術(shù)精神。在他看來，對于外來的思想，外來的技法，我們盡可容納、研究，不過，我們只能拿它作為養(yǎng)分，這正象泥池中的蓮，在泥中吸取了一切養(yǎng)分而開出艷麗的花來，一般要從模仿中脫離而創(chuàng)造獨自的藝術(shù)，那種藝術(shù)必須表現(xiàn)現(xiàn)代中國精神的。這樣中國的藝術(shù)界才有廣大的前路。
　　1932年，倪貽德在《藝術(shù)旬刊》上，發(fā)表了《現(xiàn)代繪畫的精神》一文，文中論述了他所理解的現(xiàn)代繪畫的寫實主義。這是接受了德國人Franz Roh的觀念，二十世紀的繪畫的基調(diào)，是寫實主義，在表現(xiàn)著直接的結(jié)果這一點上，完全可說是可驚的寫實主義。人們?yōu)槠洫氉缘膫�性的寫實性的表現(xiàn)所驚異，又其強烈的變形的表現(xiàn)效果使人感到靈魂的悸動。這便是二十世紀的繪畫的精神。
　　倪貽德是一位集藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究于一身的代表人物。他以上海美專的�？�《美術(shù)》為陣地，積極而詳細地介紹了西方新興藝術(shù)，在決瀾社期間，他不僅為《決瀾社宣言》執(zhí)筆，還發(fā)表了多篇文章以及譯著，介紹西方的繪畫理論和技法，有力配合和推動了決瀾社運動的開展。
　�。ㄗ髡邌挝唬赫憬�理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院浙江杭州310018）

相關(guān)熱詞搜索：兼容并蓄 精神 藝術(shù) 兼容并蓄揚現(xiàn)代藝術(shù)精神 兼容并蓄的藝術(shù) 兼容并蓄的現(xiàn)代文化空間